素人當代藝術課程
胖老師 × 素人當代藝術課程
⇩ ⇩ ⇩ 正 式 課 程 內 容 介 紹 ⇩ ⇩ ⇩
⟣ 課程總長 ⟢
共五個學期
⟣ 課程頻率 ⟢
每週一次
每學期共十二堂課
⟣ 課程時間 ⟢
星期一 19:00 - 21:00
⟣ 課程安排 ⟢
上半段：老師講授
下半段：作業討論
⟣ 期末活動 ⟢
每學期皆安排「小呈現」
⟣ 結業成果 ⟢
五個學期結束後每位同學舉辦「個人展覽」
第一學期
基礎相機使用、視覺心理學概念、象徵藝術史入門
本課程專為非藝術本科系畢業的「素人」學習者設計，老師將負責教授最基礎的表現技術，幫助同學們建立堅實的創作基礎。
課程以攝影作為主要媒材，原因在於攝影被譽為當代最具「民主性」的創作媒介。攝影的特點在於，與其他藝術形式（如油畫、雕塑）相比，它對於大眾而言幾乎無技術門檻，創作經驗往往多於觀賞經驗。然而，由於科技的快速發展，許多學習者在使用攝影軟體時反而受到限制。
因此，在第一學期將安排基礎技術課程，讓同學在剛接觸創作時能夠獲得充分的信心與安全感。
除了技術培養，課程亦著重於媒材的邏輯與文化內涵。透過攝影作為範例，引導同學理解藝術家如何面對創作，並激發對藝術的思考。同時，課程將涵蓋基礎色彩學、視覺心理學及藝術史等內容，協助同學建立全面的藝術素養。
ꔛ 第一學期的課程目標 ꔛ
幫助同學順利踏入創作的世界，為後續發展奠定穩固的基礎。
第二學期
圖像敘事的可能、形式與內容的可能、現成物挪用
本學期將帶領同學們深入探討「說故事」，也就是如何透過圖像來講述故事。最基本的核心在於如何準確地表達，例如透過多張照片的排序，觀眾將會對同一組影像產生截然不同的理解與敘事邏輯。
在此基礎上，我們將進一步探討不同材質對於敘事表達的影響。以「鬼」這一概念為例，歷來常見的影像呈現方式主要有三種：最傳統的相紙（照片）、可發光的螢幕，以及充滿光影變化的投影。一般而言，提及攝影，人們往往聯想到相紙輸出，但在展場環境中，投影所營造的虛幻光影或許能更貼近「鬼」的虛無與飄渺特質，從而跳脫傳統的表現框架。
然而，材質選擇並非唯一的考量。若有人拍攝到一張經過科學驗證的「鬼」照片，並宣稱：「這是人類歷史上首次得到科學證明的鬼影紀錄」，那麼在這種情境下，照片作為「現成物」的屬性，將比任何數位投影更具說服力，進一步顯示媒材選擇與語境的緊密關聯。
ꔛ 第二學期的課程目標 ꔛ
學習如何在不同的媒材與敘事策略間取得平衡，
並嘗試跳脫既有思維，找到最適合自己故事表達的方式。
第三學期
現成物挪用、文本概念、肢體敘事與行為藝術
根據以往經驗，第三學期往往是同學們感到最具挑戰的一個階段。在這個時期，許多同學可能會發現，自己在前兩個學期的創作過程中，似乎已經將能說的話都說盡，靈感枯竭，難以再提出新的想法。然而，這種「靈感枯竭」往往只是表象，真正被消耗的只是那些容易表達、直接訴說的想法。
事實上，每個人的內心深處仍然存有尚未整理、難以言喻，甚至不願說出口的情感與經歷，而創作並非道德審判，而是一種自我探索的過程。在本學期中，將透過創作與「文本」的練習，幫助同學們以不同的方式，指涉那些難以言說的情感，甚至透過創作與自己展開對話，重新發掘內在的創作能量。
對於已經確立主題的同學，本學期也將提供機會，透過文本的概念，嘗試與不同的文本對話，拓展創作的表現層次。值得一提的是，課程始終以學生為主體，讓每位同學都能依照自身的背景和興趣，發展獨特的創作脈絡。例如，曾有一位同學為心理醫師，當時正在研究園藝治療，於是他將植物作為整個課程的核心主題，並最終選擇在龍山寺旁的草藥巷中，以草藥店的倉庫作為個展空間，讓創作回應其專業與生活經驗。
ꔛ 第三學期的課程目標 ꔛ
逐步打破創作瓶頸，發掘更深層的創作可能，並找到屬於自己的表達方式。
第四學期
遊戲作為藝術
本學期的核心概念圍繞著「遊戲」，但這並非指老師帶領同學玩遊戲，而是引導同學將遊戲作為創作的形式，以此表達自身所探討的主題。
課程將由老師示範如何拆解遊戲的基本概念與結構，並進一步探討規則即敘事的理念——如何透過遊戲規則，使創作者的表達內容自然融入其中，讓觀眾在遵守遊戲規則的過程中，逐步進入創作者的敘事脈絡。
互動式作品的魅力，並不僅僅在於互動本身的趣味性，而在於如何透過設計巧妙的規則，讓觀眾自然而然地參與並沉浸於創作者所構築的故事世界。
ꔛ 第四學期的課程目標 ꔛ
掌握敘事技巧，拓展創作的可能性，讓作品不僅具有吸引力，更能與觀眾產生深層次的連結。
第五學期
個展討論與執行
展覽並不僅僅是將作品裝框掛上牆那麼簡單，當代藝術的展覽策劃涉及更深層次的思考，除了前幾個學期探討的「現成物挪用」，本學期將進一步嘗試「空間基地性」，使展覽與空間產生緊密的對話。
在我們的畢業展中，很少有作品選擇傳統的白盒子（White Cube）作為展場。同學們往往根據自身背景，選擇最能承載作品意涵的場域。例如，曾有一位同學是農夫，他選擇在自家田地中舉辦展覽，讓空間本身的脈絡自然融入作品，使觀眾在踏入展場的瞬間，便受到環境氛圍的影響，從而以更深刻的方式解讀展覽內容。
因此，本學期的學習重點在於如何將展覽與空間相互結合，透過場域脈絡來構築展覽敘事。我們將引導同學思考空間如何影響觀眾的觀看經驗，並學習在不同的場域條件下，靈活規劃展示方式，讓展覽不僅是作品的呈現，更是一場與空間、觀眾共同構築的對話。
ꔛ 第五學期的課程目標 ꔛ
協助同學籌辦個展，探討作品與展覽空間的關係。
⟣ 報名須知 ⟢
如欲報名第一學期的課程請透過粉絲專頁或電子信箱與我們聯繫。
報名時間即日起至額滿8位，屆時將會另行通知已報名學員。